Con el alma en la raíz
El folklore argentino, los ritmos andinos, la cumbia o los cantos tobas son explorados por artistas que derriban prejuicios para crear un lenguaje personal y actual. Cuando los sonidos desnudan la identidad nacional.
Autora: Sofía D’Andrea
Se foguearon con Todos tus Muertos, De la Guarda o los Red Hot Chili Peppers. Pueden encontrarse en escenarios como Zizek o Cosquín y a todos los une el amor por la tradición musical argentina y latinoamericana.
Gaby Kerpel, Mariana Baraj, Tremor, Fanfarrón, Tonolec, Semilla e Imperio Diablo recorrieron todo tipo de ámbitos musicales: electrónica, rock, hip-hop, jazz, pop. Y es precisamente esta diversidad la que hoy genera una serie de propuestas muy personales con un objetivo común: apropiarse de chacareras, bagualas, huaynos o vidalas y adaptarlas al lenguaje musical de este siglo.
“El folklore es una llave para descubrir cómo percibían sus poetas las relaciones humanas, la naturaleza”, sostiene J. P. de Fanfarrón, grupo que fusiona estilos como el carnavalito o la chacarera con el reggae o el rock. “Tipos como Yupanqui han compuesto obras con palabras como ‘cosmos’. Esto demuestra que alguien que vive en contacto con la naturaleza en la Argentina puede llegar a iluminarse como un Buda”.
ANDANDO HACIA EL FOLKLORE
Los caminos por los cuales cada artista se acercó al folklore argentino y latino son muy particulares. Para algunos la crisis económica de 2001 supuso un punto de inflexión. “Fue un momento horrible. Muchos amigos se estaban yendo a vivir a otros países y sentí que si me quedaba acá era para hacer algo que tuviera que ver con lo nuestro; para darle un sentido al hecho de estar en la Argentina”, recuerda Bárbara Palacios, cantante de Semilla, una banda que define como “chacarera hardcore” y cuyo disco debut está producido por Gustavo Santaolalla.
En el caso de Fanfarrón, sus miembros venían explorando la música de raíz de modo individual hacía varios años. “El camino del rock ya no me seducía”, explica Fabio Rey Pastrello, vocalista del grupo y ex integrante de Los Brujos y San Martín Vampire. “Aspiro hacer música que tenga una identidad propia. El rock argentino tiene una personalidad, pero no me inspiraba; el folklore y el tango sí. Y fue la crisis de 2001 lo que faltaba para que empezáramos a ir por ese lugar.”
Tonolec, dúo integrado por los chaqueños Charo Bogarín y Diego Pérez, fusiona música electrónica con cantos ancestrales tobas. El 2001 los tomó por sorpresa; en ese momento componían canciones de pop electrónico, habían ganado un concurso en MTV y estaban recorriendo Europa. “Fueron las dos cosas, la crisis acá y la posibilidad de salir del país las que nos dieron otra perspectiva artística. Al tocar afuera nos dimos cuenta de que no estábamos mostrando mucho de lo que somos, de dónde somos.”
Cuando volvió a la Argentina, el dúo se sumió en un intenso proceso de (re)conocimiento de la música ancestral de la comunidad toba que habitaba a cinco minutos de sus casas, en Resistencia. “En 2002 empezamos a reunirnos con el coro toba Chelalapi, que nos transmitió sus cantos ancestrales vía tradición oral. Y en 2005 editamos el disco. Al tomarnos tanto tiempo para hacerlo no solo aprendimos una forma musical, sino un modo de vida, otra cosmovisión.”
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